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Harry Callahan

Callahan, Harry

Harry Callahan, Harry
Año Pais Nacimiento
Michigan, 1912
Año Pais Fallecimiento
Atlanta, 1999

Biografía

Harry Callahan (Detroit, 1912-1999) comenzó a hacer fotografías en 1938 y, tras asistir a algunas conferencias de Ansel Adams, decidió consagrarse por completo a la fotografía a partir de 1941. Sin embargo, sus primeros paisajes tomados con una cámara de gran formato, nada tienen que ver con las composiciones grandiosas de Adams.

Despojadas, incluso minimalistas, sus fotografías se organizan en torno a tres grandes temas: paisajes, vistas urbanas y retratos de su mujer, Eleanor, fuente de inspiración de la mayoría de sus obras.

Trabajando en el laboratorio fotográfico de la General Motors entre 1944 y 1945 es uno de los primeros fotógrafos que experimenta con el color, pero este no parece responder a sus imperativos de simplicidad y de austeridad.

Realiza una obra serena y dilatada en el tiempo, en paralelo a su enorme magisterio desde el Institute of Design de Chicago (1946- 1961). Sus encuentros con Aaron Siskind y Edward Steichen son para él determinantes. Steichen le anima a exponer sus fotografías en el MoMA en 1949, donde también se realizó una retrospectiva de su trabajo en 1978.

Su obra renueva la estética fotográfica americana en los años cuarenta mediante una feliz combinación de perfección técnica y experimentación formal, que da lugar a algunas de las imágenes más bellas de la historia de la fotografía.

Uno de los fotógrafos americanos más influyentes de la segunda mitad del siglo veinte, Callahan comenzó su carrera como fotógrafo amateur. En 1938 se unió al Chrysler's Camera Club y dos años más tarde se hizo miembro del Detroit's Photo Guild. Después de asistir a una conferencia de Ansel Adams en 1941, y un encuentro con Alfred Stieglitz en 1942, Callahan decide dedicar sus energías a la fotografía. En 1946 ha conseguido una reputación suficiente como para recibir una invitación de László Moholy- Nagy, veterano de la Bauhaus alemana, para enseñar en el Design Institute de Chicago. La filosofía experimental de la escuela fue una Buena formación Callahan, quién se convirtió en introductor del vocabulario formal de la abstracción en la fotografía americana cuando el realismo descriptivo dominaba estéticamente. Impartió un curso de verano en el Black Mountain College en Carolina del Norte en 1951, y en 1961 deja el Institute para dirigir el departamento de fotografía de la Rhode Island School of Design. Callahan mantiene el puesto hasta 1973 y se retira de la enseñanza cuatro años más tarde.

Fotografió en blanco y negro y color, sus temas incluyen su mujer Eleanor y su hija Barbara, naturaleza y estudios de luz, caminantes por el centro de Chicago, líneas de teléfono, arquitectura en Providence, paisajes in Cape Cod, e imagines de sus viajes por Gran Bretaña, Francia, Japón y Marruecos. También fotografió a sus colegas e hizo collages de revistas como Vogue.

Desde su primera exposición individual en 1947, el trabajo de Callahan ha sido objeto de más de 60 exposiciones individuales, incluyendo retrospectivas organizadas por el Museum of Modern Art de Nueva York (Callahan, 1976-77) y la National Gallery of Art de Washington (Harry Callahan, 1996-97). Más recientemente el Philadelphia Museum of Art organizó la exposición Elemental Landscapes (2001), y la Fundación "la Caixa" en Madrid organizó Harry Callahan, que viajó a diversas ciudades españolas (2001-02). Y fue seleccionado para representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 1978 Venice Biennial, el primer fotógrafo que tuvo este honor.

Callahan recibió numerosas distinciones, incluyendo la Graham Foundation Grant for Advanced Studies in Fine Arts (1956); Guggenheim Fellowship (1972); Fellowship in the American Academy of Arts & Sciences, Cambridge (1979); Distinguished Career in Photography Award from the Friends of - Photography, Carmel, California (1981); Brandeis Creative Arts Medal (1985); Achievement Award from the Illinois Academy of Fine Arts, Chicago (1992); Edward MacDowel1 Medal (1993); y la National Medal of Arts (1996).

Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas de todo el mundo, tales como el Akron Art Museum; Amon Carter Museum, Fort Worth; Art Institute of Chicago; Cleveland Museum of Art; Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.; George Eastman House, Rochester; Hallmark Photographic Collection, Kansas City, Mo.; High Museum of Art, Atlanta; National Museum of Photography, Copenhagen; National Gallery of Art, Washington, D.C.; Norton Museum of Art, West Palm Beach; Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Contemporary Photography, Chicago; Museum of Modern Art, New York; Philadelphia Museum the Philadelphia y el Rijksmuseum, Amsterdam.

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